:: Entrevistas ::

“Me interesa explorar los límites de lo real”

24-04-2015 |

Entrevistamos a la escritora boliviana Liliana Colanzi por La ola (Editorial Montacerdos), libro en el que reúne siete historias sobre “cosas terribles y maravillosas”, enhebradas por la posibilidad de lo sobrenatural.

Por Valeria Tentoni. Foto Lourdes Plata.

Liliana Colanzi

Colanzi nació en 1981 en Santa Cruz de la Sierra, en lo que era conocido como las llanuras del Grigotá, bautizado así por el pueblo de los Chané. Ese lugar conserva una larga prehistoria de éxodo y resistencia, dos movimientos que también pueden advertirse en los relatos de La ola: sus historias parecen estirarse hacia fuera y hacia dentro de Bolivia a la vez. Allí, reza la contratapa del ejemplar, “conviven lo rural con lo urbano, lo indígena con lo mestizo, la abundancia con la miseria, lo sobrenatural con lo profano”.

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:: Agenda ::

Los escritores de Eterna Cadencia en la Feria del Libro

24-04-2015

Las actividades en las que participan los autores publicados por Eterna Cadencia Editora.

Los invitamos a visitar el stand 1920 del pabellón amarillo donde compartimos el espacio de los Siete Logos con Adriana Hidalgo, Mardulce, Katz, Caja Negra, Beatriz Viterbo y Entropía.

Además, durante las tres semanas de la feria del libro, estas son algunas de las muchas actividades en donde participan los escritores publicados por Eterna Cadencia Editora:

Firma de ejemplares en el stand:

  • Federico Falco, autor de 222 patitos, firma hoy, viernes 24 de abril, a las 20.
  • Martín Kohan, autor del ensayo El país de la guerra, el miércoles 29 a las 20.

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:: Ficción ::

El examen

24-04-2015 |

Incluido como bonus track en El caos, recientemente reeditado por La Bestia Equilátera, “El examen” encuentra el rumbo para, partiendo desde el costumbrismo, llegar hacia un fantástico pícaro.

Un cuento de J. Rodolfo Wilcock.

elcaosSebastián Cornet recibió las pruebas de su primer libro de versos. Abrió el sobre con impaciencia, admiró algunas páginas, y comenzó a corregirlas. En la página 32, en el poema titulado “El Ídolo de Aire”, advirtió que habían sustituido la tercera línea por estas palabras: Orán la frente y desolado el pelo. Asombrado, supuso que el error era demasiado extraño para no ser natural; lo corrigió, terminó de revisar el libro, que se llamaba Los Álamos Dorados, y retomó la antología de Federico de Onís, abriéndola en la página dedicada a Francisco López Merino.

Cornet preparaba un examen de Literatura Argentina. Con más precisión: el examen correspondiente a un curso especializado sobre Literatura Argentina Contemporánea, y el último de su carrera en la Facultad de Filosofía y Letras.

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Inframince (Lo infraleve)

23-04-2015 |

Variaciones de César Aira.

Por Antonio Jiménez Morato.

«todo lo que he pensado en términos de organización de mi vida ha estado en función de Duchamp»
César Aira, Duchamp en México
 
«el logro último de la literatura es hacer resonar de algún modo el contenido en la forma»
César Aira, Varamo

Aunque publicó su primer libro en 1975, la seminal y hoy casi inhallable novela Moreira, la carrera «editorial» de César Aira alcanza su velocidad de crucero en 1990, con la publicación de su séptimo libro, una novela que dialoga con El limonero real de Juan José Saer y que publicó bajo el título de Los fantasmas. En los veinticinco años que han pasado desde entonces, Aira ha publicado ochenta y tres libros (posiblemente en este mismo momento la cifra está aumentado y todavía no lo sabemos), lo que ha generado uno de los mitos que siempre han rodeado su escritura: el de ser extraordinariamente prolífico. Él siempre ha desmentido esa idea, al señalar que apenas escribe una página diaria. Aunque, eso sí, no se permite ningún día libre, se encuentre donde se encuentre. Además se excusa siempre en que sus libros son muy breves, lo que serviría para explicar esa abultada cantidad de títulos. En esa paradoja de publicar muchos títulos aunque tengan pocas páginas, algunos años han aparecidos más de cinco títulos, pero hacerlo escribiendo poco a poco, tan sólo una página diaria, hay que leer algo más que una broma o una muestra de falsa modestia. Es más, puede afirmarse de que se trata de un proyecto estético. Uno mucho más sólido y meditado de lo que pudiera parecer a primera vista. Aún así, sus detractores no han tenido en esbozar un extendido cliché sobre su obra: la supuesta similitud entre esos libros que, según dicha crítica reticente, los hacen perfectamente intercambiables. Replicando (¿repicando?) el lugar común sobre las iglesias, ya transformado en chiste, parecen decir: «leído uno, leídos todos»; y con ese «ingenioso» modo de despreciar al autor y su obra parecieran quedarse satisfechos.

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Taxi

23-04-2015

El día y la noche como metáfora de lo que se muestra y se oculta es un clisé.

Por Valeria Meiller.

New York, 23 de Marzo de 2015

Caminamos –es casi medianoche y a primera vista la ciudad parece dormida, salvo por el vapor que siempre asciende de las alcantarillas y los taxis amarillos que dejamos pasar mientras termino de fumar.

—¿Este? —me pregunta.

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Advertencia: la noche tiene mil ojos

23-04-2015 | ,

La editorial Caja Negra acaba de publicar La noche tiene mil ojos, de María Negroni, que está compuesta por Museo Negro (1998), Galería fantástica (2008) y el inédito Film noir. Así lo presenta su autora.

Por María Negroni.

La noche tiene mil ojos es una trilogía. Tres libros la componen: Museo Negro, escrito íntegramente en Buenos Aires y publicado por Grupo Editorial Norma en 1998; Galería Fantástica, escrito en Nueva York y publicado por Siglo XXI en México en 2008; y Film Noir, escrito, entre Nueva York y Buenos Aires, en estos últimos años.

Es cierto que, cuando comencé Museo Negro, no sabía adónde me conducirían mis obsesiones. Escribí ese libro, como todo lo que he escrito, prácticamente a ciegas, dejándome llevar por intuiciones y algunos miedos que me protegían, tal vez, del desconcierto de aquellos años. Nunca supe bien, en ese entonces, de dónde me venía la fascinación por esa literatura (y no lo sé tampoco ahora). Lo cierto es que empecé a vivir entre castillos y moradas negras, en medio de lagos y mares de hielo, rodeada de una suerte de sacro bosco dei mostri, donde los vampiros, los seres abandonados y huérfanos, y las muchachas perdidas en la sensualidad y el deseo, me permitían embarcarme en la ensoñación. Esa ensoñación, debo decirlo enseguida, me hacía audaz, me llevó incluso a tramar una poética, una suerte de teoría arbitraria de la escritura: en la figura de los antihéroes y antiheroínas góticas encontraba metáforas inagotables para explicar las turbulencias y desasosiegos del acto de escribir.

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“Mi mayor responsabilidad es que los textos circulen”

“El editor, en definitiva, es un inquilino. El autor te da en alquiler su texto y vos lo convertís en un libro”, dijo Damián Tabarovsky. Aquí, la desgrabación de la mesa de editores junto a Guido Indij y Leonora Djament en el marco del ciclo El mercado del libro 2015.

Por Nacho Damiano.

Editores

Compartimos la desgrabación de la mesa de debate de editores que coordinó Nacho Damiano en el marco del ciclo El mercado del libro 2015. En esta oportunidad se reunieron Guido Indij (Interzona, La marca editora), Damián Tabarovsky (Mardulce) y Leonora Djament (Eterna Cadencia) para conversar acerca de las condiciones de producción de los libros que publican y del diseño de sus catálogos.

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:: Cine ::

Interrogantes alrededor de una mano vacía

Sobre Intemperie, documental de Miguel Baratta sobre el pintor Eduardo Stupía. Este jueves a las 17 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, última función en el marco del BAFICI 2015.

Por Matías Serra Bradford.

Stupía Estudio

Un ojo frío se asoma a la casa de alguien que acaba de morir. Cuartos enmudecidos, cuadros apilados contra los zócalos. Asistimos a la inofensiva consagración fetichista de los objetos de un pintor. La pintura lo tiene todo –materialmente– para mitificarse como oficio. Es otro –un doble– el que está en lugar del ausente. Vaga por un laberinto irregular, levantado precariamente, a fuerza de mesas ahogadas en papel, torretas de cajas, estantes combados como cuencos. Bucea algo que no puede adivinarse. Tal vez llegó, precisamente, para ordenar las estampas y papiros del fugado. Imposible recatalogar esa cadena montañosa de resmas accidentadas, impresas en siglos más esmerados. Recortes casi imposibles de montar, acaso por eso dedica horas al collage. En estas habitaciones acampan grietas tectónicas y capas geológicas de tiempo, pero el gemelo no trajo consigo un sismógrafo (también le sería útil más adelante, para los cuadros del homenajeado). Un enciclopedista amateur, un loco disciplinado, tamborilea con los dedos para pensar. La cortesía del mutismo frente a los collages; la cortesía de la falta de teorización.

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:: Agenda ::

Talleres de escritura

22-04-2015

Mayo en Espacio Agüero.

afiche

Además de un taller intensivo con Julio Villanueva Chang, Espacio Agüero brinda en mayo talleres de Osvaldo Aguirre, Patricia Suárez y Luciano Lamberti: poesía, escritura creativa y corrección de cuentos serán tres de los cursos que comienzan en mayo. Además, Gabriela Cabezón Cámara coordinará un espacio los miércoles por la mañana para principiantes: el que quiera destrabarse y comenzar a escribir, ¡que no se lo pierda! Y quienes están buscando espacios de lectura, Martín Libster lee a Gombrowicz y Christian Kupchik y una mirada invisible sobre las crónicas de viajes.

Espacio Agüero queda en Santa Fe 2911 3º F, esquina Agüero. Teléfono: 4821-8555 (desde las 17.30). [Informes]

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Teatro imprescindible

22-04-2015 |

Dramaturgo imprescindible de la escena porteña, Alejandro Tantanian cuenta cuáles son los libros imprescindibles para él.

Selecciona: Alejandro Tantanian.

“En esta lista aparecen esos clásicos que descansan siempre en la mesa de luz y algunas iridiscencias recientes – todo mezclado, entonces y sin orden de mérito”. Así presenta el dramaturgo Alejandro Tantanian, que actualmente está dirigiendo “Patricio Contreras dice Nicanor Parra” (en el CCC, los viernes a las 20), la lista de sus libros de cabecera.

Haciendo confluir clásicos de Dostoievski con novelas actuales de Bruzzone o Benesdra, Tantanian es el primero de los invitados a participar de esta sección que divide sus libros imprescindibles en dos grandes bloques: narrativa y ensayo, por un lado, teatro por el otro.

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:: Librería ::

Bafici, cine y literatura

Los chilenos Alberto Fuguet, Camila Gutiérrez y Gonzalo Maza hablaron ayer un panel sobre “Literatura y cine” en el Bafici.

Por Patricio Zunini.

bafici

Por la manera en que las cuentan en el programa, dan ganas de ir a ver todas las películas del Bafici. Dos ejemplos: A girl walks home alone at night es presentada como “¿Un western de vampiros iraní? Sí, así como suena”; Raiders of the lost ark: the adaptation es la película de dos chicos que a principios de los ochenta “flashearon con la primera de aventuras de Indiana Jones y decidieron copiarla con una cámara VHS plano por plano”. Otra más, poniendo el dedo sobre una al azar: Eat, “la historia de una chica que se encuentra a sí misma, y que después se come a sí misma”. El género “bajadas del Bafici” pide pista.

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:: Poesía ::

Autogestar I

“Si obra y persona no coinciden, las dos por igual se vuelven una máscara”. Sebastián Goyeneche, editor de Nulú Bonsai y autor, entre otros, de Biografía de un bandeirante, inicia hoy su serie con poemas de Minner.

Selección y comentarios de Sebastián Goyeneche. Foto Leandro Gómez.

Minner

La autogestión y la poesía son para mí algo indivisible. Si poesía es hablar de forma pura, no hay poesía entonces que no sea autogestiva. Como ya sabemos, publicar hoy en día es realmente muy simple e incluso muy barato. No lo digo por aquellos sellos que cobran a autores jóvenes una suma por sacarles su libro, sin fijarse mucho en el contenido –política con la cual no estoy para nada de acuerdo. Lo digo por aquellos editores que sabemos que los costos son bajos y que eso tiene que ser nuestro principal aliado para dar a conocer autores que, si esperamos a que los grandes sellos los publiquen, seguramente nos volvamos polvo, como la rosa mirada por Pizarnik o los ojos de Pizarnik mirando la rosa.

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:: Entrevistas ::

Escritores argentinos en el exterior

“La lengua anfibia constituye en sí misma un fenómeno literario”, dice Andrés Neuman, radicado en España. Las experiencias de Sergio Chejfec, Ariana Harwicz, Patricio Pron, Ezequiel Zaidenwerg, Samanta Schweblin y Sylvia Molloy. 

Por Valeria Tentoni.

Metal Secretary Trunk “El imaginary homeland se vuelve homeland portátil”, Sylvia Molloy.

Numerosos son los casos de autores nacidos en Argentina que viven y escriben afuera pero siguen habitando el elenco de escritores nacionales y siendo publicados, pensados y leídos aquí. Algunos de forma temporaria, otros en el irse quedando que señala Sylvia Molloy (es que ¿cómo pensar una residencia o cualquier otra cosa de la vida como permanente, con todo ese futuro delante?), se instalan en un ecosistema distinto del que los recibió primero en el mundo. ¿Cómo maniobran esa condición en su escritura?

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:: Subrayados ::

Iannuzzi subraya a Duras

La autora de Los que tienen fe (Chuy·Malaletra) elige cinco citas de La pasión suspendida de Marguerite Duras.

Selección de Belén Iannuzzi.

Duras“Cierta exhaustividad distingue a estas entrevistas italianas de otras que Duras concediera a lo largo de su vida, más atadas al azar de las asociaciones, a las reticencias y al capricho de la autora. En este caso, en cambio, las preguntas buscan la precisión, el detalle que signó algún momento de escritura, el hecho vital que enmarcó cada libro. Y además, se sigue un orden que va hilvanando vida y obra”, dice Silvio Mattoni en el prólogo a este libro de entrevistas a Duras hechas por Leopoldina Pallota della Torre. “Las respuestas de Duras son concisas, pero nunca lacónicas. En cada frase asoma la dureza de una mujer dura que se permite ciertos pocos momentos de ternura”, advierte Patricio Zunini.

La autora de Los que tienen fe subrayó estas cinco respuestas de Duras entre todas las que dio:

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“Internet es estalinismo sin Stalin”

20-04-2015 |

Boris Groys en la UNSAM.

boris groys

La manera de relacionarse hoy con el arte, gracias a la aparición de Twitter, Facebook, YouTube, parecería ser ya no la de consumirlo sino la de producirlo. Boris Groys (Berlín, 1947) aborda este nuevo paradigma que surge de la influencia de internet y propone líneas de investigación para estudiar hasta dónde llegan los efectos del cambio. Sus “opiniones contundentes” pueden leerse en Volverse público, libro imprescindible recientemente editado por Caja Negra, pero también en otros ensayos como Obra de total arte Stalin (Pretextos, 2008).

La semana pasada, Groys visitó Buenos Aires con una apretada agenda de actividades que lo llevó a dar charlas y conferencias en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, en la Universidad Torcuato Di Tella y en la Universidad Nacional de San Martín. Justamente allí participó en un diálogo con Claudio Ingerflom y Agustín Cosovschi sobre “Las relaciones entre el arte y la política. Poder personal vs. poder institucional”. De este encuentro extraemos algunas aquí de sus frases.

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