Archive for the ‘Entrevistas’ Category

Nocilla Project: la vuelta al día en 80 mundos

Monday, August 23rd, 2010

Agustín Fernández Mallo es autor de las novelas del Nocilla Project (editadas por Alfaguara) que funcionaron como piedra fundacional de la generación actual de jóvenes escritores españoles. “Antes se creaba desde el conocimiento y hoy se crea desde la información”, dice.

Por P.Z.

agustín fernández mallo

La Nocilla es una pasta de cacao y avellanas que creó una empresa española inspirándose en la Nutella italiana a fines de la década del ‘60. Venía en un vaso de 140 gramos, la campaña publicitaria se basaba en el eslogan “Nocilla, ¡que merendilla!” y consiguió ubicarse como un producto representativo de los chicos de aquellos años. El derrotero comercial hizo que la marca cambiara de manos unas cuantas veces, pero siempre estuvo ligada a la infancia.

“Nocilla, ¡que merendilla! Nocilla, ¡qué merendilla! Nocilla, ¡qué merendilla!” Los gritos desarticulados se repiten durante dos minutos, el tiempo estipulado que debe durar una canción de todo  grupo punk que se precie. Una tarde Agustín Fernández Mallo escuchó esa canción de Siniestro Total mientras veía la foto de un árbol que tenía zapatos en lugar de frutos. El recuerdo de la infancia, la música y la foto monstruosa -aquello que no está en su propia naturaleza- se fusionaron en un todo que derivó en Nocilla Project: una trilogía compuesta por las novelas Nocilla dream, Nocilla experience y Nocilla Lab.

Las novelas desarrollan el género de la “docuficción” y llevan un registro casi obsesivo de las diferentes experiencias por las que atraviesa el escritor durante el día. Para Fernández Mallo, el escritor ya no es aquel que se encierra en su torre de marfil sino el que consigue hilar poéticamente todas las informaciones cotidianas que lo atraviesan.

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El desierto fundacional

Tuesday, August 3rd, 2010

Fermín Rodríguez elabora una mirada en la que hace dialogar textos de ficción e historia en la búsqueda de una concepción sobre el desierto.

Por PZ. Foto: Paola Cortés Rocca.

En el ensayo Un desierto para la nación (Eterna Cadencia Editora), Fermín Rodríguez propone una mirada que señala la dispersión de otras miradas hacia el desierto. La voz se compone de diferentes voces: Humboldt, Darwin, Hudson, Sarmiento, todos los viajeros clásicos ingleses, Mansilla, Ebelot (que diseñara la zanja de Alsina), militares de la campaña de Roca, Borges, Martínez Estrada, Gamerro, Aira, Saer.

fermín rodríguez

¿Por qué se pensó históricamente la pampa argentina como un desierto? La literatura ofrece, en el libro de Fermín Rodríguez, una cartografía que cuenta cómo fue configurado ese espacio política, económica y culturalmente a lo largo de la historia, desde Darwin hasta Aira y cómo, simultáneamente, se trazaron líneas que rechazaron los límites, aliándose con los flujos e intensidades de ese desierto.

En esta entrevista, Rodríguez nos cuenta como encaró este ambicioso proyecto de llenar de contenido al vacío.

¿Cómo surge la idea del título Un desierto para la nación?

El titulo es un homenaje y una inversión de Una nación para un desierto de Tulio Halperín Donghi. Básicamente me pareció que el desierto no era un dato natural que daría una cierta objetividad geográfica si no que dependía de una construcción del espacio. Lo que me interesó fue que una de las condiciones para fundar la nación era este dato naturalizado por ciertos discursos llamado desierto. Después me pareció que al desierto había que hacerlo con una serie de mecanismos porque se mezclan discursos, cosas, hombres, que pasan en ese espacio como condición en esto que historiadores como Halperín Donghi daban por sentado.

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Ajo, La micropoetisa

Thursday, July 29th, 2010

Ajo es española y escribe poesía brevísima. A veces se pregunta: “¿Y si corazón no fue más que el aumentativo de la palabra coraza?”.

Por G.L.

ajo

Un par de años atrás alguien me prestó uno de sus libros. A pesar de la globalización, así es como uno llega a conocer a escritores extranjeros, sobre todo si son del under como Ajo. Me llevó muy poco tiempo darme cuenta de que nos íbamos a llevar bien. Creo que al tercer micropoema sabía que esta relación iba a durar. Lástima que no se pueda ser tan certero con las relaciones reales, ¿no?

*

Dice de sí misma que es la primera micropoetisa y como no hay otros que se llamen así, podríamos decir, la única micropoetisa; pero no es la única ni la primera que escribe poemas cortos. “Hay muchos poetas que practican la brevedad pero no se hacen llamar así. Por ejemplo, vuestra Alejandra Pizarnik era una grandísima micropoetisa. La gente en general prefiere las palabras mayores y yo soy más partidiaria de cuanto menos, mejor. Yo estoy al margen de la poesía oficial y académica, estoy en terreno de nadie”, nos dice Ajo por mail.

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“La literatura crea mundos posibles”

Saturday, July 10th, 2010

Luego de Cuarteto para autos viejos, Miguel Vitagliano regresa con El otro de mí.

Por P.Z. Foto: Lucio Ramírez.

miguel vitagliano

Compulsivamente el protagonista anota en sus cuadernos todo lo que hace, dice y le dicen; observa cuidadosamente los movimientos de los que lo rodean y los registra, lo ha hecho durante años: uno nunca sabe en qué momento puede necesitar alguna información, o si puede estar siendo perseguido. Por si acaso, mejor pasar inadvertido, despistar, no preguntar de más, no decir todo y mentir si es necesario, pero sin dejar de decir la verdad, la verdad siempre le debe contar lo que sabe a la mentira, ese es uno de los atributos de un buen espía. Entre el dolor por la muerte de su esposa y la distancia que le impone una hija a la que le ocultó por largo tiempo las circunstancias en que murió su madre (en el atentado de la AMIA, de un síncope mientras caminaba por ahí, o de un golpe por la onda expansiva que alcanzó el departamento de su amante mientras se duchaba…), el protagonista de esta historia vive de sospechas, suposiciones y precauciones, porque un espía no deja cabos sueltos, tiene siempre todo calculado.

En esta entrevista Miguel Vitagliano habla de El otro de mí, la nueva novela que algunos han señalado como su mejor obra, pero además defiende a la novela como un arte de la novela. “La novela tiene el poder seguir siendo leída por uno y otro”, dice.

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Pajaritos en la cabeza

Tuesday, July 6th, 2010

Entrevista a Renata Schussheim.

Por P.Z. Foto: Clara Muschietti

renata schussheim

La puerta se abre y dos schnauzer -una blanca, otro negro- corren a pedir caricias.

-Son Zelda y Lacán-, dice Renata Schussheim antes de decir siquiera buenas tardes como excusándose de lo que será una constante de los perros durante todo el encuentro. Son, en el universo Schussheim, unos de los pocos perros que no tienen cuerpo de hombre.

*

Aunque lejos de la sobriedad espartana, la casa no está recargada de cuadros y esculturas: un espejo que domina el living, un par de pinturas, una mesa con piedras pintadas, una gran cabeza de pájaro sobre el pasillo que da paso a las habitaciones.

Renata Schussheim es una artista que rompe los moldes: artista plástica, escultora, performer, vestuarista. Este año ha preparado vestuario y arte de la adaptación teatral de El anatomista, la novela de Federico Andahazi, y del espectáculo Cabalgata de Oscar Araiz. En estos momentos está preparando el vestuario de una puesta de Sweeny Todd y de la reposición de la ópera El barbero de Sevilla en París. Como si sus días se estiraran por unas cuantas horas de más, ha comenzado a preparar una nueva muestra para octubre de 2011.

-En el 2006 hice la muestra en Bellas Artes y más tarde “Pajaritos en la cabeza”. Estoy preparando para el año que viene pero no una cosa grande: esas vienen cada 10 años, 12 años. La gente te pregunta cuándo vas a hacer otra. ¿Cómo otra? ¡Dejás la vida! Ahora voy a presentar obra nueva. Es en una galería no muy grande pero quiero trabajar tranquila y armarla para octubre del año que viene.

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Escribir en red

Wednesday, June 30th, 2010

El colectivo Escribir en Red inicia una serie de encuentros sobre la escritura derivada de nuevas tecnologías en el Centro Cultural San Martín.

Por Violeta Gorodischer, Javier Alcácer y Hernán Vanoli.

facebook

Acaba de crearse un área de escritura derivadas de nuevas tecnologías en el Centro Cultural San Martín y los mentores de esta propuesta propusieron un versus entre Guillermo Piro -escritor y periodista, autor de Celeste y Blanca y administrador de Wimbleblog- y el célebre blogger Capitán Intriga, que fuera invitado a la mesa de Mirtha Legrand. Pasen, vean, discutan.

A los que quieran profundizar en estas y otras cuestiones, los invitamos a sumarse a los cursos (¡apúrense, la inscripción termina esta semana!):www.hojasdetamarisco.blogspot.com.
Más info: 4374-1251/59. www.ccgsm.gov.ar

¿Creés que la escritura de blogs promueve la escritura en primera persona?

Guillermo Piro: No, no lo creo. Yo he escrito mucho  en la web, en primera, en tercera e incluso en segunda persona. Es probable, sí, que ahora, como “cualquier boludo”, como dice José Pablo Feinmann, puede escribir en la web, predomine la lectura de textos en primera persona, pero no creo que los blog promuevan especialmente la escritura en primera persona. Lo que pasa es que cuando uno se pone a escribir echa mano a lo primero que encuentra, y por lo general lo primero que encuentra alguien que se sienta a escribir es a uno mismo.

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Pensar la obsesión en tiempos de banda ancha

Monday, June 14th, 2010

Matilde Sánchez habla de su nueva novela: Los daños materiales (Ed. Alfaguara).

Por P.Z. Foto: Alejandra López.

matilde sánchez

La narradora advierte: “esto es una carta, de ningún modo es una novela”. Desde la primera línea involucra al lector en un texto que tiene otro destinatario; lo vuelve cómplice de una venganza narrativa cuyo objetivo es desbaratar a quien la sometió en un romance perturbado.

-La novela se escribe -dice Matilde Sánchez, autora de Los daños materiales- a partir de la idea pueril, fantasía que tenemos todos los escritores, de tener un lector único para quien cada palabra tenga una resonancia singular. Ese lector, sabemos, no existe. Pero en la novela, el lector absoluto es Víctor: en ese sentido es una carta, porque una carta tradicional tiene un lector.

La protagonista, falso alter ego de Matilde que a falta de nombre llamaremos Maud Gonne tal como ella misma se bautiza, encuentra a Víctor Dayan en la calle mientras él espera participar en un casting de una productora que busca dobles de famosos. Víctor, casado, irrumpe en su vida conquistando cada espacio y, aunque ella asegure que nunca le creyó una palabra, termina obsesionada con él. Los daños materiales es el registro de esta relación desequilibrada entre una mujer obsesionada y el psicópata que se convirtió en su objeto de deseo.

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Vivir en los medios

Thursday, June 3rd, 2010

El autor de Vivir en los medios, una biografía mediática de Diego Maradona, habla de la pasión que despierta el futbolista en los medios, critica a la crítica de Juan José Sebreli y afirma que Messi nunca será un líder.

Por P.Z.

leandro zanoni

Leandro Zanoni  es un periodista que administra habitualmente eBlog, un blog que se ocupa de “periodismo, cibercultura, publicidad, tecnología y medios” y dirige la compañía Tercer Click. Es conocido por su labor en medios digitales y nuevas tecnologías de la información: habitualmente aparece en diarios y revistas consultado por estos temas.

Lo que no es tan conocida es su pasión maradoniana. El primer libro de Zanoni es Vivir en los medios (Editorial Marea) en el que persigue una biografía de Diego Maradona a partir de las vivencias de los periodistas que le siguieron los pasos. El verdadero protagonista de la crónica no es el astro: es el periodismo que orbita a su alrededor.

En este junio que nos contagia el entusiasmo del Mundial, quisimos comenzar hablando de Maradona desde el perfil imprevisto que produjo Zanoni. Si algo parece imposible es decir algo nuevo sobre Maradona: parecería que Leandro Zanoni lo ha logrado.

vivir en los medios-¿Qué te llevó a escribir Vivir en los medios? ¿Por qué la figura central de Maradona?

-Yo soy un hijo de México 86. Mi pasión por Maradona nació ahí, a los 10 años. Ganar un Mundial marca mucho a una persona de entre 10 y 25 años. Se intenta trivializar el fútbol, pero en realidad es una marca cultural. Si no hubiésemos ganado México 86 probablemente yo no hubiera escrito el libro, por ejemplo. No pienso la obra como algo que haya cambiado la historia de la humanidad, pero todo lo que aprendí, todo lo que logré con el libro no lo hubiese hecho simplemente si Maradona jugaba mal y no ganábamos. El libro iba a ser una biografía clásica, luego de tres años de investigación me di cuenta que era imposible llevar adelante un trabajo tan grande y tan abarcativo. Yo quería, con una obsesión imposible, relatar el día a día desde que su nacimiento hasta el momento de que el libro saliera a la calle. Quería hacer la biografía del minuto a minuto. Me la imaginaba como los cuatro tomos como la de Perón que hizo Félix Luna.

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La última novela del menemismo

Wednesday, June 2nd, 2010

Lucía Puenzo habla de La furia de las langostas.

Por P.Z.

lucía puenzo

Puestos a elegir, a Razzani le gustaría ser una langosta. Tino, su hijo de 10 años, se lo pregunta en alguna de esas charlas cariñosamente vanas que mantienen un padre y su hijo. Razzani dice que le gustaría ser una langosta y le explica cómo migran:

-Recorren fondos de arena muy lisos en los que quedan expuestas… ¿Sabés qué hacen? Se juntan en el fondo marino, forman fila y se entrelazan entre sí, las antenas de una protegen el abdomen de la que va adelante. Así, escondidas, avanzan, lejos de la furia de los huracanes. Comen todo lo que hay en el fondo marino… Si no encuentran nada se convierten en caníbales.

Así es Razzani. Así son los de su clase. Así también es, aunque Tino no lo comprenda, la familia de Razzani: “Predadores. Capaces de hacer lo que sea.”

En La furia de las langostas, Lucía Puenzo nos hace presenciar la caída de un hombre poderoso desde la mirada de un niño: cómo son los últimos días de un corrupto que se movía tras las sombras cae cuando su nombre y sus negociados salen a la luz en un programa de televisión, cómo la desgracia se ensaña con los miembros de una familia que lucha por mantenerse en medio de la desintegración.

La historia tiene algunas veladas referencias a casos paradigmáticos (Yabrán, García Belsunce) y algunas anécdotas que la propia autora recogió entre amigos y conocidos, aunque, aclara que les sirvieron como puntos de partida para abordar la ficción. “Me gusta mucho la impunidad de sentarte cada día y ver hacia dónde te lleva la trama”, afirma.

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Nuestra América

Friday, May 28th, 2010

María Moreno presenta la colección de crónicas Nuestra América de Eterna Cadencia Editora.

Por P.Z.

Eterna Cadencia Editora inció este mes la colección de crónicas Nuestra América con el lanzamiendo de dos primeros títulos: ¡Arriba las manos! Crónicas de crímenes, “filo misho” y otros cuentos del tío, selección y prólogo de Ariela Schnirjamer, y Cosmópolis. Del flâneur al globe-trotter, selección y prólogo de Beatriz Colombi.

María Moreno, directora de la colección, al tiempo que habla de la colección, nos cuenta sus opiniones acerca de la tarea del cronista:

colección nuestra américa

¿Con qué nos vamos a encontrar en la colección de crónicas y en particular con los dos primeros libros?

La colección surgió como, muchas cosas, en una noche de alcohol y asociación libre. Estaba con dos escritores, los chilenos Juan Pablo Sutherland y Luis Cárcamo Huechante tomando whiskie en un bar y de pronto empezó una especie de torneo sobre quien conocía más “raros”, a la manera de Darío. Tirando nombres y textos, casi armamos un borrador de extravagario latinoamericano; casi todos eran cronistas o personajes de crónicas. Estábamos inventando un canon torcido justo en un lugar que se llama La academia. Nos divertimos. La crónica que me interesa es la que, con la consolidación de los estados nacionales latinoamericanos y la modernización, prolifera en los periódicos durante los siglos XlX y XX, a manos de escritores como Amado Nervo, Rubén Darío o Cesar Vallejo y que construyen la ciudad moderna a través de dos movimientos; contar lo propio (Carlos Monsivais habla de “describir lo cotidiano elevándolo al rango de lo idiosincrático” ) y, al mismo tiempo, lo que pone en un contexto cosmopolita (”Seamos los EEUU” dice Sarmiento). Como quien junta un diálogo entre carreros y una velada en el Colón, el barrio de las ranas y Harrods.

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“Trabajo con escenarios de crisis”

Friday, May 21st, 2010

Lina Meruane habla de Las infantas, una novela en la que actualizando los cuentos infantiles de los hermanos Grimm resignifica el conflictivo paso de la infancia a la adolescencia al tiempo que pone en crisis la forma misma de la novela: “Las infantas son cuentos integrados”, define.

Por P.Z. Fotos: Lucio Ramírez

lina meruane

Cuenta Lina Meruane que “Hojas de afeitar”, el cuento incluido en El futuro no es nuestro, salió segundo en un concurso de narrativa erótica. Fue segundo porque no se animaron a darle el primer premio. La dirección de la revista que organizó el concurso creyó que era demasiado arriesgado para su imagen.

Así es la narrativa de Meruane: implacable. Como alguna vez dijo Roberto Bolaño, la prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria que “surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor”.

-Trabajo con escenarios de crisis -dice-.  Un cuerpo o una identidad frente a una crisis de transición, el paso de un estado al otro siempre inconcluso. Últimamente, más que la escena de la crisis, es también la escritura en crisis como forma. Mi narrativa se ha ido acelerando, se ha ido intensificando en la propia escritura. Ha ganado un ritmo cada vez más tenso. Habiendo releído Las Infantas para esta publicación veo que ahí ya estaba la crisis que tiene que ver con el paso del momento de la infancia a la adultez de la mujer, por supuesto, cruzado por el inicio sexual.

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Realismo ártico

Monday, May 17th, 2010

El noruego Kjartan Fløgstad, autor de Paraíso en la tierra (Lengua de trapo), habla en esta entrevista acerca de su relación con la literatura latinoamericana. Atravesado por el realismo mágico, bromea con que su literatura se encuentra en el realismo ártico.

Por P.Z.

kjartan flogstad

Kjartan Fløgstad quería ser escritor, pero su primer trabajo fue en un barco mercante. Se ocupaba de engrasar los motores. Sauda, el pueblo noruego donde nació, mantenía un importante comercio marítimo gracias a la exportación de manganeso y otros metales. “Subirme al barco entraba en una larga tradición de las letras noruegas -explica-. La literatura nórdica tiene muchos escritores surgidos de clases populares. En América Latina es frecuente que sean de clase alta o diplomáticos, en Noruega no es así. Claro que literatura es un arte democrático: se necesitan un lápiz y un papelito para escribir el mejor poema del mundo.”

Su primer viaje a Latinoamérica fue en 1971, Kjartan 26 años. Desembarcó en Puerto Madero cuando todavía era un puerto. “En aquel entonces quería ser poeta y quería leer a los poetas en castellano. Pero cuando llegué, la Generación del Boom estaba escribiendo sus obras maestras. Llegué a Buenos Aires como poeta. Por leer a García Márquez y Cortázar volví a Noruega como prosista”.

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Mainstream

Saturday, May 15th, 2010

John Katzenbach estuvo en Buenos Aires invitado para la Feria del Libro. En esta entrevista habla de la forma en sus objetivos al escribir, de las presiones de Hollywood, de Stephen King, John Grisham y hasta de Homero Simpson.

Por P.Z. Foto: Lucio Ramírez.

john katzenbach

Dentro de dos horas, John Katzenbach va a pasarse dos horas firmando libros en una de las librerías más grandes y bonitas de la ciudad. Será la última actividad de una semana que lo mantuvo con la agenda cargada, con saltos entre Buenos Aires y Montevideo y eventos maintstream como las dos participaciones en la Feria del Libro. John Katzenbach es mainstream: cuando un lector compra El psicoanalista, por mencionar una novela, sabe desde la portada que el ejemplar que se lleva es uno de los 150.000 que se han vendido. Pero eso será en dos horas. Ahora, distendido, aprovecha del paréntesis abierto paseando por Eterna Cadencia. Alguien le cuenta que el año pasado Annie Proulx dijo que esta era “una de las librerías más hermosas del mundo”, Katzenbach concuerda. -No hay librerías como esta en Estados Unidos -dice.- Las grandes cadenas y las ventas por internet las desplazaron. Por eso todos los escritores nos hacemos fieles clientes de una librería, para preservarlas. El domingo 2 de mayo, Katzenbach participó de una entrevista pública a cargo de Patricia Kolesnicov. Allí reveló, entre otras cosas, lo perturbado que se sintió cuando “encontraron copias de Retrato de sangre en posesión de asesinos seriales, con párrafos resaltados, subrayados, con comentarios al costado”. El público que asistió a ese encuentro desbordó la capacidad de la sala José Hernández. (more…)

Fogwill

Tuesday, April 27th, 2010

El escritor Rodolfo Enrique Fogwill, autor de Los pichiciegos, Vivir afuera, En otro orden de cosas, está considerado como uno de los escritores más importantes de la literatura argentina.

Por P.Z. Fotos: Lucio Ramírez

fogwill

Vuelvo a tocar el portero eléctrico, esta vez sin convicción: tengo la sensación de que no va a contestar nadie. Tras un par de minutos de silencio, regreso al auto adonde tengo el papelito con los teléfonos. Llamo a la casa, salta el contestador: “Soy yo, ¡yo!”, dice la grabación. Llamo al teléfono celular:

-Ah, Zunini, me olvidé de vos. Estoy en el bar de la esquina de Callao y Santa Fe, el que está en diagonal a Lázaro Costa. Vení para acá.

“Llamame la semana que viene de ocho a diez de la mañana”. “Llamame hoy a la una”. “Llamame el viernes a las cinco”. “Llamame el lunes a las nueve”. “Nos vemos el domingo a las seis”. Desde la primera vez que hablamos comprendí que mi tarea era ajustarme a él. Llego al bar Filippo y lo encuentro haciendo tiempo con un amigo argentino que vive en España y está de visita. “El es el periodista que me viene a entrevistar para un medio gay”, me presenta.

-¿Viniste con el auto? Vamos a mi casa y después traeme de nuevo.

Nos subimos al auto, prendo el grabador. Entre pregunta y respuesta se escuchan sus indicaciones: “seguí por esta”, “en la próxima a la izquierda”, “la segunda a la derecha”. Yo estoy  al volante, pero maneja Fogwill.

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Un artista en la frontera

Wednesday, April 21st, 2010

Entrevista al polifacético Dani Umpi. Escritor, músico, fotógrafo, “hace poco que asumí el rótulo de artista”, dice.

Por P.Z. Foto: Sebastián Freire.

dani umpi

No uso perfume. En realidad, usaba after shave y desde que me dejé la barba ya ni siquiera eso. El último perfume que usé fue Jazz, de Yves Saint Laurent. Estoy seguro que Nati lo aprobaría. Nati diría que desde 1988 no ha sido superado dignamente por ningún otro perfume masculino. Nati diría que Jazz es el perfume que más la excita, que aplicado en la piel correcta (abstenerse pelirrojos y personas con piel traslúcida) resulta sumamente sensual. Nati es la protagonista de Miss Tacuarembó, la novela de Dani Umpi que se está llevando al cine en una coproducción argentino-uruguaya-española. Pensar en perfumes es algo que bien puede sucederte cuanto tenés enfrente a Dani Umpi.

Además de Miss Tacuarembó, Dani Umpi ha publicado las novelas Sólo te quiero como amigo, Aún soltera y el poemario Cuestión de tamaño. Fue uno de los escritores más pop de la etapa más pop de Interzona cuando Damián Ríos era el editor. Se desarrolla en universos distintos: escritor, cantante y fotógrafo. Para el 2010 tiene pensando nuevo libro y nuevo disco. Sin embargo -o tal vez por eso- le ha costado asumirse como artista:

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