El autor de Ellos eran muchos caballos participará de la segunda edición de Filba.
Foto: Lucio Ramírez.
Luiz Ruffato, autor de la novela Ellos eran muchos caballos está invitado a Filba. Participará el sábado 4 a las 18.30 en Malba en el panel En los márgenes de la memoria junto a Martín Caparrós y Cristian Alarcón, con la moderación de Julián Gorodischer.
Hernán Ronsino acompañó a Juan Martini en la presentación de Cine II. Europa, 1947. Este fue el texto que leyó.
Por Hernán Ronsino.
1. Sívori y las mujeres
Hay varias mujeres en la vida de Sivori. Pero me voy a detener en tres. Tres mujeres reales o imaginarias. Sabemos, desde Cine 1, que un día una mujer ocupa el departamento de enfrente de Sivori. Esa mujer se llama Pina Bosch. Es traductora. Y Sivori porque es un hombre que sabe observar, la espía, la contempla, la desea. Sivori espía, contempla, mira a la mujer de enfrente mientras piensa en otra mujer. Eva Perón. Tiene que hacer una película sobre Eva Perón. En tres partes. En Cine 1, sobre el 17 de octubre. Ahora, en Cine 2, sobre ese viaje que Eva realiza por Europa en 1947. Si bien es cierto, en Cine 2, ha dejado de observarla a Pina Bosch con la fascinación con que la observaba en Cine1: “Las cosas han cambiado y él preferiría que no hubieran cambiado, él preferiría seguir espiando a la mujer de enfrente” (pag 74). Hay cosas que han sucedido en el entorno de Sivori y en la vida de Pina, pero de todos modos la mujer está ahí; para Sivori la mujer de enfrente está ahí traduciendo a un novelista alemán, Botho Strauss, y mira, cada tanto, una película: Dogville. Hay varias cosas que ponen en relación a estas tres mujeres. Me refiero a Pina Bosch, Eva Perón y Grace Mulligan, la protagonista de Dogville. Hay cosas que estas mujeres comparten. Son jóvenes. Rubias. Y hermosas. Las tres llegan a un lugar para cambiarle la vida a un hombre. En el caso de Eva Perón y de Grace Mulligan, las dos mujeres llegan a un pueblo que no sabe recibir. Eva llega a una sociedad que piensa a la pobreza como algo dado, natural; la pobreza le permite a los ricos ejercer el acto de la caridad, la limosna. Eva irrumpe en esa sociedad para cambiarla. Las tres mujeres manejan, además, el arte de la interpretación. Pina Bosch es traductora. Eva es actriz. Eva interpreta en la historia argentina un nuevo rol, construye en siete años un mito. “Sivori sostiene que la reescritura de un nombre y la construcción del propio mito en solo siete años es uno de los géneros y una de las obras maestras propias del siglo XX” (pag. 12). Pensando a Eva desde Sivori podriamos decir que también traduce: ¿le traduce al pueblo algo que Perón no puede o no sabe decir? Eva ¿le traduce a Perón algo que Perón no puede o no sabe oír del pueblo? Sivori le hace decir a Eva en el guión de Europa 1947: “Perón soy yo”. Eva, como Pina Bosch, maneja el arte de la traducción. Y Grace Mulligan, en Dogville, esa película que Pina Bosch mira obsesivamente, interpreta un juego, quiere ser aceptada por el pueblo y para eso tiene que jugar. Tiene que jugar el juego del sometimiento y la mirada. “Te están mirando”, le dice Tom, el escritor, en un momento. Estas mujeres padecen. Padecen en el amor, en la enfermedad, con la injusticia. Pero si estas mujeres tienen cosas en común, más allá de las cuestiones que acabo de resaltar, es por Sivori. Sivori las articula. La mirada de Sivori las pone en relación. Porque Sivori, como Tom, el escritor de Dogville, es un hombre que sabe observar.
Algunos artículos en la prensa y en blogs que hablan, comentan, preguntan, visitan los libros de Eterna Cadencia Editora.
La ficción como fábrica de lo real Josefina Ludmer fue tapa de Revista Ñ a propósito de su nuevo libro Aquí América latina:
Josefina Ludmer lo hizo de nuevo. En Aquí América latina. Una especulación vuelve a sorprender. La aparición de cada uno de sus textos desorienta a sus lectores, los que, sin embargo, vuelven una y otra vez, fascinados, a su obra. Quizás esta fidelidad se deba a que no hay otra intelectual en nuestro país que, como ella, sea capaz de adentrarse en caminos que ningún otro ha imaginado. Su mirada jamás se somete a las líneas que trazan el sentido común de la academia ni a los imperativos de las modas teóricas. Su fundacional lectura sobre García Márquez (Cien años de soledad. Una interpretación, 1972), sentó el precedente: cada uno de sus libros iba a nacer polémico, incluso incomprendido, y un par de años más tarde se volvería canónico.
–La lengua es un recurso esencial, ya que es la base de la sociedad, del espectáculo y del mundo de la significación.
–Yo digo que es como el agua o el aire, uno de los recursos esenciales de nuestro presente y el más estratégico con vistas al futuro. Mientras los españoles ponen el acento en este tema y los Reyes van a todos los Congresos de la Lengua, en toda América latina ni siquiera se está pensando en esto. Hay alguna inversión privada en los medios, hay algunas iniciativas independientes y en una escala muy micro, pero el Estado está absolutamente ausente en este tema en el que ya hay abundante bibliografía”.
En la presentación Un desierto para la nación de Fermín Rodríguez, Martín Kohan leyó este texto.
Por Martín Kohan.
Sabemos que todo exilio es experiencia de una falta, pero cabe preguntarse qué es lo que falta en cada caso, que es lo que le falta a cada cual. Puede haber uno al que le falta una cultura (y es Adorno), otro al que le falta una biblioteca (y es Auerbach), otro al que le falta una ciudad (y es Benjamin), y así siguiendo. Lo digo porque este libro, Un desierto para la nación de Fermín Rodríguez, es a su modo un libro de exilio, un libro de exilio y de exiliado. El paratexto proporciona las coordenadas respectivas; en la solapa biográfica, la clara escisión de dos mundos; en la página final de los agradecimientos, el reparto crudamente desigual de las deudas y los afectos; en el subtítulo, un indicio sugerente: “La escritura del vacío”; en la firma del prólogo, un lugar: Monte Hermoso; en la dedicatoria, toda una definición: “A Omar y Caíta, el paisaje de mi infancia”.
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Juan Martini contra la frivolidad. Martín Lojo entrevistó a Juan Martini por la edición de Cine II para Adn:
El proyecto de Sívori es filmar un tríptico sobre Eva Perón, que coincide con tu tríptico de novelas. ¿Cómo surgió ese interés?
La obsesión de Sívori es que Eva quiere convertirse en un mito y por eso emprende su tarea de acción social. Su idea es un poco caprichosa: una película en tres partes, con dos actrices que dialogan en escenas en blanco y negro; toda una serie de postulados estéticos. En Cine I Eva dialoga con Rita Molina, una actriz menor que era su amiga. Ocurre el 17 de octubre del 45, la tarde en que se acordó trasladar a Perón a la Casa Rosada. En Cine II, el diálogo es con Lilian Lagomarsino, la mujer que acompaña a Eva a Europa en 1947. Eva ya era primera dama, y Lilian era la mujer del presidente de la Cámara de Diputados. El diálogo transcurre en una casa de descanso en Rapallo, cerca de Génova. En la tercera, que se va a llamar La inmortalidad, el diálogo será un encuentro ficcional con Emma Nicolini, la hija del ministro de comunicaciones de Perón. Eva y Emma se encontrarán en El Tropezón, el refugio de Tigre en el que se suicidó Lugones, y el diálogo va a ser en 1951, pocos días antes del Cabildo Abierto del peronismo, el acto popular de la CGT en el que se le pidió que fuera vicepresidenta, a lo que debió renunciar unos días después.
Tilman Rammsted sigue sumando adjetivos para su novela Nos quedamos cerca. Ahora, además, de incisiva y ágil es hilarante y vertiginosa.
Luego de que explotaran los teléfonos, se llenaran las casilla de correo y asistiéramos a las manifestaciones sin precedentes que cortaban Honduras a la altura de Fitz Roy pidiendo más videos, hemos convencido a Tilman Rammstedt que se exprese sobre su novela Nos quedamos cerca:
El autor de Nos quedamos cerca afirma que su novela es incisiva y ágil.
Por Tilman Rammstedt.
Hay, creo yo, dos clases de escritores: aquellos que disfrutan escribir y los que disfrutan haber escrito. Definitivamente, yo pertenezco al segundo grupo. Siempre intento que la parte de la escritura dure lo menos posible y trato de extender hasta el ridículo la parte de haber escrito. Hasta el momento he escrito una letra de mi nuevo libro. Es una “M”. Me tomó varios meses de sufrimiento lograr escribirla, pero ahora me siento extremadamente feliz. Estoy orgullosísimo de mi “M”. Es una letra ideal para comenzar una novela. Se la muestro todos los días a mis amigos, a mi agente y a mi editor y todos responden con entusiasmo. “Es prometedora”, dicen, “conmovedora”, “genera suspenso”. Y tienen razón.
Ahora voy a descansar. Es verano en Berlín y todo el mundo anda tranquilo, feliz. Tengo que comer helados, sentarme en las veredas empolvadas, rascarme las picaduras de mosquito. Quizás en otoño escribia una segunda letra. Pero estoy comenzando a dudar al respecto. La “M” estará ya algo borroneada en ese entonces y tendré que comenzar todo otra vez con más de 26 opciones para elegir.
Josefina Ludmer publica el ensayo Aquí América latina. Una especulación a once años de su último libro. Novedad de agosto de Eterna Cadencia Editora.
A once años de su último libro publicado, Josefina Ludmer vuelve al ruedo con un ensayo que revoluciona todas las categorías de la crítica literaria. Desechando las nociones de autor, obra, ficción y realidad, diseña en estas páginas un sistema de lectura de la literatura latinoamericana que pone de relieve los modos de fabricación de realidad al nivel de la imaginación pública: la que se produce colectiva, anónimamente, en este siglo XXI.
Internet, el tiempo cero, la simultaneidad, las nuevas diferencias generadas por el acceso a la instantaneidad, lo íntimo, lo público, lo intimopublico: nuevas herramientas para pensar nuestro mundo a partir de la literatura.
El ensayo sobre América latina en el siglo XXI más esperado de los últimos tiempos.
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Un tsunami de literatura.Gabriel Cetkovich Bakmas escribe sobre El otro de mí, la novela de Miguel Vitagliano, para Perfil:
La novela es un tsunami de literatura en el universo autorreferencial de la novelística local, un trabajo de escritura en el que ninguna palabra está de más. El resultado se percibe en el modo de contar la historia, en la completa construcción de los personajes.
Llega la segunda parte de Cine, de Juan Martini. Novedad de Eterna Cadencia Editora de agosto.
Con la candidez que caracteriza a sus personajes, Juan Martini construye una nueva novela sobre Sivori, un director de cine que escribe su segunda película sobre Eva Perón.
Ahora en 1947, de gira por Europa, Evita experimenta terrores nocturnos y la sospecha de su enfermedad en medio de las visitas protocolares.
Con la reciente muerte por sobredosis de Dippy, su amigo y productor, Sivori debe superar el duelo y sobrevivir a esa pregunta de estructura tan fácil y de tan dura respuesta: a la hora de su muerte, ¿sabrá alguien quién fue Sivori?
Cine. II. Europa, 1947
de Juan Martini
La gira de Eva Perón por Europa en junio de 1947 es el tema de la segunda película que Sivori escribe sobre esa figura que llegaría a convertirse en un mito en tan solo siete años. Una Eva que por entonces empieza a sospechar su enfermedad, que durante ese interminable viaje se hará adicta al Femme de Rochas y que a su regreso, convencida más que nunca de que Perón es ella, se rebautizará y será a partir de entonces Evita.
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De la crónica diaria. En Perfil, Damián Tabarovsky comenta la colección de Crónicas de Eterna Cadencia.
La editorial Eterna Cadencia acaba de lanzar una colección de crónicas, dirigida por María Moreno, de la que aparecieron sus dos primeros volúmenes, ambos notables: ¡Arriba las manos!, sobre temas policiales (seleccionadas por Ariela Schnirmajer), y Cosmópolis, sobre viajes (seleccionadas por Beatriz Colombi). Son libros repletos de textos mordaces, inteligentes, antisolemnes, que dan cuenta de la historia de la crónica latinoamericana, en autores que van de Salvador Novo y Lucio V. Mansilla (¡siempre geniales!), a los más toscos Amado Nervo y Neruda, pasando por la prosa brillante de Julián del Casal y Eduardo Wilde, la ironía moderna de Gutiérrez Nájera y la ironía levemente esotérica de Soiza Reilly. Pero sobre todo, hay un descubrimiento (¡al menos para mí!). Me refiero a Laurentino Mejías, comisario de profesión, de quien -en ¡Arriba las manos!- se incluyen dos imperdibles artículos, tomados de La policía por dentro, de 1911.
Ana Prieto comenta las crónicas Cosmópolis y ¡Arriba las manos! para Ñ. “El cronista vuelve visible lo invisible y esencial lo pasajero en un juego que va de lo particular a lo universal, y que se adelanta estratégicamente a las dudas del lector que el mismo texto inspira. Y de ese juego estos libros inaugurales son un testimonio imprescindible”, dice.
Por Ana Prieto (para Revista Ñ).
La colección “Nuestra América”, dirigida por María Moreno, busca recopilar lo mejor –y más raro- de la crónica latinoamericana desde los albores de las independencias territoriales. La subjetividad, o lo que podríamos llamar “la autoría”, ocupa un lugar esencial en esos pliegues; algo que los manuales periodísticos suelen considerar el enemigo pero que ha sabido ganar su espacio a fuerza de revelaciones que traducen un hecho real en uno fundamental y por lo tanto inolvidable. La crónica es un espacio que conjuga la velocidad del acontecimiento con el tempo de la literatura; una licencia nada nueva, pero que por algún motivo se actualiza cada tanto.
Diego Recoba reseña Glaxo, de Hernán Ronsino para La Diaria (Uruguay): “una novela interesantísima que cuenta una historia atractiva, pero lo más importante es la forma en que el autor se aparta de la actual narrativa argentina para volver a un estado anterior y para dialogar con viejos autores alejado de la literatura cool de hoy”, dice..
En los 90, fundamentalmente en la poesía pero también en la narrativa, la literatura argentina generó un cambio importante en relación con la anterior forma de escribir y sus influencias o diálogos. En la narrativa se terminó de consolidar o se retomó la recuperación de escritores híbridos como Walsh, Piglia, Saer y Arlt. Comenzaron a tomar peso las historias mínimas, el escenario de las acciones pasó de los ámbitos de clase media de Buenos Aires a las vidas y acciones de pueblos alejados de la capital, poblados por seres marginales o anónimos. Nombres como Fabián Casas, Daniel Guebel, Juan Forn, Sergio Chejfec, entre otros, planteaban este nuevo panorama.
Sin embargo, en la década siguiente, la situación fue cambiando progresivamente: la nueva narrativa dio un vuelco hacia lo íntimo, hacia una literatura de la subjetividad, implícita, e incluso para algunos críticos una tendencia a una literatura naïf. El lugar de la acción volvió a las urbes o a la ex aristocracia del interior, devenida en decadente clase media. Las influencias variaron desde los nombres ya mencionados a Manuel Puig, Fogwill, César Aira, Hebe Uhart o Alberto Laiseca. Quizás en el cine argentino también se haya dado este pasaje, en que la película emblemática del primer estado sea Historias mínimas de Carlos Sorín y la del segundo estado La ciénaga de Lucrecia Martel, a pesar de que están muy cercanas en el tiempo.
Algunos artículos en la prensa y en blogs que hablan, comentan, preguntan, visitan los libros de Eterna Cadencia Editora.
El lenguaje corporal. Cristian M. Piazza entrevista para Ñ a Lina Meruane y a Javier Guerrero, y comenta Las Infantas y Balnearios de Etiopía:
[En Balnearios de Etiopía] Guerrero nos remite a la soledad del cuarto del enfermo, dentro de la casa hay un claustro que implica cierta frontera. Para el escritor venezolano es imposible huir de uno mismo. Un lugar metaforizado y desconocido para el protagonista de la novela. El lugar conocido se borra (Venezuela) y el no conocido se construye (Etiopía).
Meruane retoma [en Las infantas] la tradición de crudeza de los cuentos infantiles orales. Restituye la violencia de sus orígenes antes de que Charles Perrault los suavizara. La historia de las infantas que huyen antes de que su padre las entregue como prendas en un juego de cartas es el tronco donde reposan las demás historias que componen el libro. Cuentos como “Reina de piques” y “Cuerpos de papel” manifiestan una atmósfera donde los sentidos y un erotismo inherente toman la posta.
Iniciamos la colección de ensayos sobre música dirigida por Diego Fischerman con La música en el Holocausto de Shirli Gilbert.
Es un honor presentar nuestra nueva colección de ensayos sobre música, dirigida por Diego Fischerman y en la que publicaremos autores argentinos y abordando diferentes temas: desde una breve y controvertida historia estética del jazz, pasando por las operaciones culturales del Colón en momentos conflictivos de la historia nacional, el tratamiento de la música en la revista Sur, los modos de apropiación de la psicodelia sesentista en el cono sur (Shakers-Mutantes-Almendra), hasta el análisis de la música como un discurso.
En esta primera emisión, un libro de Shirli Gilbert, originalmente publicado por Oxford University Press: La música en el Holocausto. Una manera de confrontar la vida en los guetos y campos nazis.
La música en el Holocausto. Una manera de confrontar la vida en los guetos y campos nazis
de Shirli Gilbert (ensayo), traducción de María Julia de Ruschi.
La música en el Holocausto es el primer estudio exhaustivo traducido al español sobre la vida musical en las comunidades de prisioneros del nazismo, desde los guetos de Vilna y Varsovia hasta los campos de concentración y extermino como Auschwitz.
Se reciben en las fotos en leerconcursofotografico@gmail.com
[ Más info ]
Esta es una road movie sobre la amistad, la juventud y la madurez de una de las plumas más destacadas de la nueva narrativa alemana. Una novela divertida y reflexiva a la vez, donde los personajes avanzan hacia la madurez sin defraudar los deseos que formaron al individuo que son. Un relato sobre cómo crecer juntos.
