Archive for November, 2009

Leedurías

Monday, November 30th, 2009

Nicolás Buenaventura en el encuentro Leedurías de Malba.

Por P.Z.

I

Hijo, nieto, bisnieto, tataranieto, bistataranieto. Así hasta llegar a los sicilianos Buonaventura del 1650. Cuando Luis Buenaventura se presenta, parece necesitar llegar hasta sus orígenes.

nicolas buenaventura

Este fin de semana en Malba se llevó a cabo el encuentro “Leedurías” donde un grupo de artistas, ensayistas y narradores orales brillaron en un espectáculo múltiple que comenzó el sábado a las 15.00 y terminó el domingo a las 19.00. Participaron entre otros Rafael Cipollini, Juan Marcial Moreno, Belén Gache. Nicolás Buenaventura fue uno de los hacedores del encuentro –y una de las figuras más destacadas–. Estuvo presente en dos actividades: el sábado para un público adulto, el domingo para niños “de tres a trescientos años”.

Pícaro, Buenaventura. Sabe ganarse al público, sabe cómo ponérselo en el bolsillo. Después dice que el origen de su narración está en la imposibilidad de bailar:

Yo vengo de Cali, una ciudad donde se baila mucho, la capital de la salsa. En Cali es muy importante saber bailar para conseguir novia. Y como yo nunca aprendí a bailar…

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Coincidencias soviéticas

Monday, November 30th, 2009

hinde

En mi libro, Julio Iglesias canta La cumparsita en la radio del taxi durante mi primer viaje desde el aeropuerto de Moscú hasta el hotel; en la novela de Juan [Terranova, Los amigos soviéticos], Julio Iglesias es mencionado como uno de los cantantes favoritos de la madre postrada de Volodia, siempre adentro de su cuarto. Lo escucha en cassette, él canta en francés. Digo Volodia y naturalmente me remito al personaje clave de mi Rusos: Vladimir Vladimirovich Putin, Volodia para familiares y amigos; pero también pienso en los delirios paranoicos de Stalin, que en su novela manda a asesinar a todos los cantores ciegos ya que al no poder leer órdenes ni tener domicilio fijo se volvían peligrosos y en mi libro aparece como diseñador y arquitecto, con las siete hermanas o siete caprichos, esos edificios góticos que mandó a construir para competir con los de Manhattan y que sí o sí debían ser siete para evitar un conjuro.

Hinde Pomeraniec en Eterna Cadencia
Noviembre 2009

El futuro del libro

Monday, November 30th, 2009

Que el futuro no es nuestro, ya lo sabemos. ¿Será del libro? ¿Qué será del libro en el futuro?

el futuro del libro

No retornable publicó la desgrabación de la charla que Carolina Sborovsky (directora de El fin de la noche, sello dedicado a editar libros digitales de ficción), Damián Ríos (director de Recursos Editoriales) y Fernando Pérez Morales (dueño de La boutique del libro) mantuvieron en la librería el 29 de septiembre.

Para seguir leyendo

Ranking semanal

Monday, November 30th, 2009
  • Esta semana, Federico Jeanmarie con su novela premiada Más liviano que el aire alcanza el primer puesto(*) del ranking de ventas. Saramago sigue firme con Caín, Federico Levin tienta a los lectores con el Ceviche que prepara “El Sapo”, y la última aventura de Wallander se cuela en la última posición. Inoxidables: Burroughs y Barnes.
  • El esperado nuevo libro de Claire Keegan -la autora de Recorre los campos azules- llegó a la librería. Antártida: todavía no lo presentamos formalmente en el blog y ya se roba el interés de nuestros clientes. Si uniéramos los dos rankings, sería el primero. Ojo: los Cuentos reunidos de Felisberto no aflojan.
  • La misma semana del año pasado, el uno-dos se lo quedaba Haruki Murakami con After Dark y Tokio Blues.

Estos son los libros más vendidos de la semana pasada:

  1. Más liviano que el aire, Federico Jeanmarie (Alfaguara)
  2. Caín, José Saramago (Alfaguara)
  3. La ribera, Enrique Wernicky (Capital Intelectual)
  4. Antología de la nueva poesía argentina (Morten Perceval Press)
  5. Gran Serton: Veredas, Joao Guimaraes (Adriana Hidalgo)
  6. Ceviche, Federico Levin (Negro Absoluto)
  7. La revolución electrónica, William S. Burroughs (Caja Negra)
  8. Hablando del asunto, Julian Barnes (Anagrama)
  9. Buenos Aires (Phaidon)
  10. El hombre inquieto, Henning Mankell (Tusquets)

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Viajar, sumar festivales

Monday, November 30th, 2009

Carme Arenas, Pedro Mairal y Daniel Mordzinski, con la moderación de Susana Reinoso, participaron en la primera edición de Filba donde hablaron de la experiencia de participar en festivales de literatura.

mosaico de mordzinski

Los festivales literarios han ganado vigencia y fuerza desde finales del siglo XX en diversas ciudades del mundo y que han conseguido situar a la escritura en escena. En la edición de 2008 de FILBA una mesa se ocupó de este tema: un festival que discute sobre los festivales.

Participaron de ese encuentro Carme Arenas (crítica literaria española que se encuentra analizando el fenómeno de los festivales literarios), Pedro Mairal (escritor argentino que ha sido invitado a participar de numerosos festivales de literatura americana), Daniel Mordzinski (argentino radicado en parís desde 1980, considerado el fotógrafo de los escritores, quien ha retratado a los protagonistas más destacados de las letras hispanas y es el fotógrafo oficial del Hay Festival de literatura). El encuentro estuvo moderado por Susana Reinoso (periodista cultural del diario La Nación, corresponsal en los festivales y las ferias internacionales de literatura en el mundo).

Aquí los momentos más salientes:

pedro mairal por daniel mordzinski

Susana Reinoso: Las preguntas son siempre las mismas: ¿Por qué un fenómeno se instala? ¿Por qué de pronto comenzamos a tener más festivales literarios en el mundo? ¿Por qué el escritor se convierte en el centro de la escena y no su obra? ¿O es que primero hay que instalar al escritor para luego poder instalar su obra? Espero que nuestros invitados puedan contestarnos algunos de estos interrogantes que, imagino, todos los compartimos. Daniel Mordzinski ha preparado para esta ocasión un documento visual de doce minutos. Vamos a comenzar viendo eso, para luego escuchar sus palabras.

[Seguir leyendo en el blog de Filba]

Rockeando con Ian McEwan

Sunday, November 29th, 2009

Él le llevó a Oxford, desde su casita de campo, una selección de discos que quería que ella aprendiera a apreciar. Inmóvil en su asiento, ella escuchó a Chuck Berry pacientemente, con los ojos cerrados y una concentración excesiva. Él pensó que quizá no le gustara “Roll over Beethoven”, pero a ella le pareció divertidísima. Él puso sus “torpes pero honorables” versiones de las canciones de Chuck Berry hechas por los Beatles y los Rolling Stones. Ella intentó encontrar algo elogioso que decir sobre cada uno, pero empleó palabras como “alegre”, “animador” o “sentido”. Cuando él sugirió que ella, en realidad, no “conectaba” con el rock and roll y que no había motivo para que siguieran intentándolo, ella admitió que lo que no aguantaba era la percusión. Cuando las canciones eran tan elementales, casi todas un simple cuatro por cuatro, ¿por qué aquel incesante golpeteo, estrépito y repiqueteo para llevar el compás? ¿A qué venía, cuando ya había una guitarra rítmica y a menudo un piano? Si los músicos necesitaban oír los compases, ¿por qué no utilizaban un metrónomo? El la besó y le dijo que era la persona más cuadrada de toda la civilización occidental.

Ian McEwan, Chesil Beach

“La realidad no me sirvió para nada”

Friday, November 27th, 2009

Entrevista a Romina Paula por la reciente publicación de la novela Agosto (Entropía).

Por P.Z.

Romina Paula es escritora y dramaturga. Este año ha publicado su segunda novela, Agosto (Entropía), en la que Emilia, una joven que se fue a estudiar a Buenos Aires, regresa a Esquel luego de cinco años: el tiempo que su amiga Andrea lleva muerta. Es un viaje iniciático a la inversa: volver a la ciudad natal, a reencontrarse con el pasado, con el ex novio, con la amiga que ya no está.

romina paula

Romina traduce las preguntas. Se ríe. Choca las palabras. Gesticula. Se sitúa lejos de la pose. “Yo estoy entendiendo la novela desde que tengo que hablar de ellas. Y voy robando lo que me van diciendo”.

¿Te interesan las pequeñas historias?

Es como puedo articular. Sería infantil decir que es lo que me sale, pero un poco es eso. Son historias realistas que no tienen nada demasiado fantástico. Las dos novelas tienen más que ver con el cómo contar que con lo se cuenta. ¿Vos me querés a mí? son como instantáneas de la vida de una chica dialogando con distintas personas. El enfoque está en el diálogo: está puesto en el cómo hablan y cómo ella habla en los monólogos. ¿Y de qué va la novela? [Se ríe] De una piba que no sabe si quiere o no estar de novia, de una amiga que no sabe si le gustan los hombres o las mujeres. No tiene demasiada épica. Pero no diría que me gusta más el minimalismo que la épica.

¿Cómo es tu trabajo cuando planteás una novela y cuando una obra de teatro?

¿Si ya sé antes el formato que pide la historia? Con las obras es algo más práctico. No es que digo quiero escribir algo: voy a escribir una obra de teatro. Por ejemplo, la última que escribí la estamos haciendo con el mismo grupo que hice la anterior. La escribí concretamente para esos actores. Sé que tengo que hacer una obra y la hago. Es mucho más concreto. Con la narrativa es más errático. El primer libro llegó a ser libro creo de pura casualidad. El germen de Agosto ya tiene bastante tiempo y sí pensaba que era narrativa. Porque hay cosas que se pueden contar en libros y que no se pueden contar en obras de teatro. O tal vez es un prejuicio que me formateó la cabeza y que todavía no pude superar.

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Así de sencillo

Friday, November 27th, 2009

El texto que leyó Martín Kohan durante el homenaje a Gabriel Báñez.

Por Martín Kohan.

La mejor manera de esconder una carta robada ya no es dejarla bien a la vista arriba de la mesa, por ejemplo, porque a nadie se le ocurriría buscarla justamente ahí, en un lugar tan obvio. Ese tiempo ya pasó. Quien más, quien menos, todo el mundo ha leído el correspondiente relato de Poe. O incluso, por qué no, el correspondiente seminario de Lacan. O al menos ha oído glosas de uno o de otro, que para el caso da lo mismo. Y la mesa bien a la vista es el primer lugar a donde iría a buscar la carta. La subversión del lugar común ha dado un giro completo sobre sí misma y ha cristalizado por fin en un nuevo lugar común. Ha fundado una nueva obviedad. Ha creado una nueva frase hecha.

Gabriel Báñez tenía una sensibilidad muy singular para las frases hechas, los lugares comunes, la cristalización de las palabras. Sabía bien cómo retomarlas o como revertirlas. Una sola hay madre. Yo de chico creía ardorosamente en los Reyes Magos; después, de grande, me di cuenta de que existían. No debe de existir nada más tierno que el box. No debe haber actividad más relajante que la de perseguir extraterrestres. Ratearse en lugar de ratonearse. Son sólo algunos ejemplos posibles tomados, todos, de Posted By. Agrego el autorretrato que ofreció al recibir el premio Letra Sur en Madryn: soy muy bueno fracasando. O la idea genial sugerida esa misma noche, de que cada primavera las ballenas acuden puntualmente a la costa para hacer avistajes de personas. Báñez disponía de ese doble saber, el de la fórmula y el de su desbaratamiento. Y aún el de la prevención de que cualquier desbaratamiento podía siempre ser recapturado por la fórmula.

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Battista, entre la investigación y el juego

Friday, November 27th, 2009

El prólogo de Noé Jitrik a la edición de 1975 de Como tanta gente que anda por ahí de Vicente Battista.

Por Noé Jitrik.

como tanta gente que anda por ahíEl primer dato que sitúa los cuentos de Vicente Battista es la mención que obtuvieron en el Concurso de la Casa de las Américas (La Habana) en el invierno de 1967; el dato siguiente es que ese año fue propicio para los escritores argentinos que se presentaron en esa competencia: David Viñas sacó un premio por su novela Los hombres de a caballo, Dalmiro Sáenz por su pieza ¡Hip… Hip… Ufa! Y fueron mencionados por sus cuentos Tununa Mercado (Celebrar a la mujer como a una pascua) y Ricardo Piglia (La invasión). (Otra circunstancia destacable: estaba en La Habana Julio Cortázar –que presentó entonces algunos fragmentos de La vuelta al día en ochenta mundos– quien, como jurado, votó a favor de Viñas en el concurso; años después, en la misma ciudad, Viñas hizo un análisis, una conferencia –nada complaciente por cierto– sobre jóvenes escritores argentinos a quienes denominó “hijos de Cortázar” atribuyéndoles un sometimiento excesivo a las lecciones del autor de Rayuela: cayeron en la volteada Manuel Puig, Néstor Sánchez y Aníbal Ford; Ricardo Piglia fue salvado y ni Tununa Mercado ni Vicente Battista fueron mencionados, acaso porque es muy difícil hallarles concomitancias precisas con Cortázar, acaso por otras razones menos ponderables).

Tercer dato complementario: tanto Battista como Piglia y Mercado fueron publicados por la editorial de Jorge Álvarez. Aparentemente esto tiene poca importancia pero, en procura de una descripción del ambiente argentino en el que los cuentos de Battista se inscriben, el nombre de Álvarez tiene su significación. Porque, en efecto, tanto el empuje de esta editorial como el tipo de libros que publicó –y el tipo de lectores que descubrió– constituyen indicios más que elocuentes del clima intelectual reinante antes del golpe militar de 1966 denominado pomposamente “Revolución Argentina” y del que a la fecha casi no queda otro rastro que su ridícula pretenciosidad, aparte de un recuerdo de represión y muerte.

¿En qué consistía dicho clima cortado brutalmente por el “onganiato” o, por lo menos enrarecido, barroquizado, complicado desde que se nos propuso a los argentinos un enderezamiento frenéticamente axiológico de nuestra despreocupada o desordenada o peligrosa existencia?

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Posted by Gabriel Báñez

Thursday, November 26th, 2009

El martes pasado tuvo lugar el homenaje a Gabriel Báñez, con la organización de Nación Apache y el auspicio de la Secretaría de Cultura de La Plata y La Comuna Ediciones.

Por P.Z. Foto: Lucio Ramírez

I

Gabriel Báñez fue un escritor prolífico. Uno muy bueno, además. Su obra es una de las seleccionadas para ser traducidas de cara a Frankfurt 2010. El último reconocimiento llegó en 2008 con el Premio Internacional de Novela Letra Sur que le fue entregado por la novela La Cisura de Rolando (Ed. El Ateneo), elegida por un jurado compuesto por Claudia Piñeiro, Juan Sasturain y Martín Kohan. Justamente los dos últimos participaron del homenaje que el martes pasado se le realizó a Báñez en la librería, con la organización de Nación Apache y el auspicio de la Secretaría de Cultura de La Plata y La Comuna Ediciones.

El último post que Báñez publicó en el blog Corte y Confección fue el 29 de junio. “Gracias por escribir, Peña”, el saludo al Puto Lindo que se había ido unos días antes. El 8 de julio amanecimos con la noticia del suicidio de Báñez. Aquel último post es hoy un pequeño santuario virtual que ni los spam pueden envilecer.

Báñez trabajó en la Secretaría de Cultura de La Plata. Entre sus funciones debió hacerse cargo de la dirección de La comuna, editorial que publicó más de 30 libros, todos distribuidos en forma gratuita. El homenaje a Gabriel Báñez estuvo acompañado de la presentación de Posted By, libro póstumo que publicó la gente que él supo dirigir, en el que se recopila una selección de posts de su blog.

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Ranking caprichoso

Thursday, November 26th, 2009

Semana a semana, diferentes escritores son entrevistados en el blog. En el ranking caprichoso de hoy queremos ver cómo es la preferencia de nuestros clientes con respecto a estos autores.

laura meradiiosi havilio
mario bellatinhernán ronsino

  1. Tu mano izquierda, Laura Meradi (Alfaguara)
    La entrevista: Una temporada (undercoved) en el infierno
  2. El otro lado, Jorge Consiglio (Edhasa)
    La entrevista: La violencia es una de las cosas más pura que tenemos
  3. Las grietas de Jara, Claudia Piñeiro (Alfaguara)
    La entrevista: Una venganza literaria femenina
  4. Derrumbe, Daniel Guebel (Mondadori)
    La entrevista: El doble
  5. Open Door, Iosi Havilio (Entropía)
    La entrevista: El autor merece mucho más respeto que el escritor
  6. Los domingos son para dormir, Sonia Budassi (Entropía)
    La entrevista: Resistirse a partir del lenguaje
  7. La condición de las flores, Mario Bellatin (Entropía)
    La entrevista: Bellatin detrás del gran vidrio
  8. Ciencias morales, Martín Kohan (Anagrama)
    La entrevista: “Hay algo más que contar historias”
  9. Requena, Alejandro García Schnetzer (Entropía)
    La entrevista: Escribir por escribir
  10. La descomposición, Hernán Ronsino (Interzona)
    La entrevista: La esquirla de un estallido que sucedió en otro lugar

Nota: no consideramos para este ranking los libros editados por Eterna Cadencia Editora.

Prensa de la semana

Thursday, November 26th, 2009

Algunos artículos en la prensa y en blogs que hablan, comentan, preguntan, visitan los libros de Eterna Cadencia Editora.

libros

Literatura contagiosa. Gustavo Pablo reseña Excesos del cuerpo para La voz del interior:

El cuerpo aparece en estos relatos como la superficie en disputa. En su relato ¿Habrá quien considere el sueño como el acto más perfecto del cuerpo?, Bellatin indaga en las complejas dimensiones que entran en juego en la intersección entre el cuerpo, el sueño y la enfermedad. “El sueño, como la enfermedad, deforma al cuerpo, y en este caso se narra en secreto, acudiendo a intertextos ocultos”, dice Guerrero. Mientras que Sergio Chejfec, en Los enfermos, destaca la supresión total del cuerpo, lo que a su vez lo hace aún más presente. Según Bouzaglo, la enfermedad es “una situación mediada por los poderes de la invisibilidad y, como el caso de Sylvia Molloy, por la imposibilidad de volver”.

Vivir es más interesante que escribir. Silvina Friera entrevistó a Guillermo Piro por la edición de Celeste y Blanca para Página/12:

No me interesan las obras demasiado puras; demasiada brillantez a veces me ciega. Por eso no me gusta tanto Borges, no me interesa ese tipo de literatura. Me gusta mucho la imperfección, por eso prefiero a (Leo) Maslíah y a (César) Aira. Prefiero que se vea la hilacha, la costura. Maslíah labura la literatura del mismo modo que un biólogo lo hace en su laboratorio. El muestra lo que hace. Algunos textos de Maslíah o de Aira podrían funcionar como notas al pie de las investigaciones filosóficas de Wittgenstein, que escribía por fragmentos. Wittgenstein decía que muchos de sus textos son como los tijeretazos que da en el vacío el peluquero antes de asestar un corte perfecto. Si el primer fragmento te parece banal y transparente y el siguiente también, el tercero no lo es gracias a que existen los otros dos.

Excesos del cuerpo. La agencia Telam publicó una reseña de la antología de Javier Guerrero y Natalie Bouzaglo:

Uno de los elementos que ponen sobre el tapete los compiladores es la centralidad que en las ficciones latinoamericanas adquiere la enfermedad -algo no muy explorado- y el hecho de que muchas veces la propia literatura se describe como una enfermedad. La convocatoria de la editorial Eterna Cadencia a participar de esta antología incluía una pregunta: ¿Cómo narrar la enfermedad? Y alrededor de este interrogante los escritores inventan una espesa trama de respuestas posibles.

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Terror en Villa Crespo

Wednesday, November 25th, 2009

Iván Moiseff habla del poema Troll.

Por P.Z.

Iván Moiseff es autor del Troll (Vox), un largo poema sobre un hombre que cuida a su mujer enferma, a ella le gustan mucho las películas de terror y entonces se pasan las noches mirándolas. Un día él encuentra un troll en el living de su casa en Villa Crespo y decide no contarlo.

¿Cómo surge un poema de terror? Moiseff nos lo cuenta:

troll

Me interesa la traspolación de los géneros más universales y llevar los clichés norteamericanos a un terreno literario argentino. Forzar esos límites. Los fantasmas clásicos hacen agua con la realidad argentina. A las cuatro de la mañana se le aparece un fantasma a un taxista que está drogándose. ¿Quién es el fantasma? ¿Qué hace con el fantasma? Me interesa esa violencia que se produce.

El horror es uno de los géneros poco atendidos, poco respetados, pero que dice mucho. Una de las propiedades que tiene el horror es desautomatizar ciertas cuestiones que uno no está acostumbrado a ver.

Habla también de la situación política actual. Siempre: el asesino americano va contra el ideal americano, por eso matan a familias, a cheerleaders, a empresarios. Por eso tiene un público muy grande. Es la contracara, la venganza porque no está todo tan bien. Ya Drácula puede verse como metáfora de la revolución industrial y el vampiro como el jefe chupasangre. Lo mismo se daba en la ciencia ficción de los ’50, donde los ET encarnaban al comunismo: altamente tecnificados pero sin alma, que llegan del planeta rojo y odian nuestro modo de vida.

El horror también elabora una teoría sobre el humanismo: cree en la existencia del mal. Por ahí uno cree que el mal es sólo una circunstancia de la mala educación, de los problemas sociales. El horror dice que el mal es algo que nos habita. Debería ser parte de un proyecto político pensar que además de alimentar y educar a todos, también hay que contener. Por eso elegí ese género, por eso el libro recorre esa zona.

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El momento en que un escritor se hace escritor

Wednesday, November 25th, 2009

Segunda parte de la entrevista a Luis Gusmán por la reciente publicación de Los muertos no mienten acompañada por la reedición de El frasquito y La rueda de Virgilio.

Por P.Z.

Siguiendo la tónica de la primera parte, en esta segunda parte de la entrevista a Luis Gusmán sólo publicamos sus respuestas. Gusmán anticipa un nuevo libro en donde busca “el momento en que un escritor se hace escritor”, habla de la relación con su padre, su admiración por Borges, los almuerzos que tenían en la década del ’70 con los intelectuales de la época, y más. Para leer y disfrutar:

Yo trabajaba en Salud Pública, había entrado muy joven, a los 18 años, de comisario de abordo. No había volado nunca, pero me encantaba. Había dos aviones: un avión ejecutivo de lujo donde iba el ministro –yo era una especie de azafata–, y otro, un DC3, que era el avión sanitario. Ese sí me despertaba la cosa épica, porque íbamos de noche a buscar algún herido. En el ’55, después de la epidemia de polio, meten pulmotores arriba de los aviones. Aterrizabas en el medio del campo: te señalaban la pista con coches de un lado y del otro. Ya era jefe cuando vino López Rega y después el golpe. Entonces renuncié.

*

Estoy escribiendo un libro en el que quiero encontrar el mito del escritor. Quiero encontrar el momento en que un escritor se hace escritor. Cuando yo leo a los 7 años en la libreta de la Caja de Ahorro que corrigen mi apellido: “en lugar de Vázquez léase Gusman” yo me hice escritor. [Vázquez era el apellido de la madre].

Graham Greene cuenta su análisis con un jungeano en Londres, era el momento en que te quedabas en la casa del analista a vivir. El analista le hacía llevar un cuaderno de doble entrada: un debe y un haber. Tenía que escribir los sueños de un lado, las asociaciones del otro. El tipo sacaba un reloj y le tomaba el tiempo. Un día Greene le dice “no soñé nada”. Y el psicoanalista le dice “inventeló”. Ahí: ahí se hizo escritor.

Gide, como buen francés, era bastante amarrete. Cuenta el biógrafo que un amigo le pide plata prestada y él le responde por carta, tiene 16, 17 años, “te la voy a prestar porque cuido mi autobiografía”. ¡16 años! Ahí se hizo escritor.

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Posted by, gratis

Wednesday, November 25th, 2009

Luego del homenaje a Gabriel Báñez, la editorial La Comuna dejó ejemplares de Posted by para entregarlos en forma gratuita. Pueden retirar su ejemplar en la librería.